miércoles, 21 de febrero de 2018

EL FIN DE UNA ERA EN LA CULTURA DE CHILE



1.- Hagamos un resumen de actualidad:

El Presidente electo ha decidido quienes serán Ministro y subsecretario del nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Para el primer cargo ha escogido a Alejandra Pérez, una Periodista de la Universidad Católica cuya trayectoria profesional se vincula a las comunicaciones empresariales y al mundo financiero. Actualmente se desempeña como directora ejecutiva de Canal 13, ex canal de la Universidad Católica, bajo control del grupo Luksic. Su presencia en el mundo de la cultura conceptual o el arte, es nulo. Para el cargo de Subsecretario en tanto, el Presidente Piñera ha elegido a Juan Carlos Silva, un abogado y Licenciado en Estética también egresado de la Universidad Católica, que actualmente se desempeñaba como miembro del Directorio de la Asociación Nacional de Fútbol Asociado (ANFP). Su vínculo con la institucionalidad cultural es mucho más estrecho que en el caso de la nueva Ministra, puesto que el nuevo Subsecretario fue asesor legislativo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) durante el primer gobierno de Sebastián Piñera, cuando era Director del Consejo el ahora diputado Luciano Cruz Coke. En calidad de tal, Juan Carlos Silva fue redactor del proyecto de ley que permitió crear el nuevo Ministerio de las Culturas y las Artes y fue mediador entre el CNCA y el Parlamento.


2.- Hagamos historia:

Cuando se produjo el cambio de régimen político en 1990, con la Presidencia de Patricio Aylwin -primer presidente electo en elecciones libres después de 17 años de régimen militar-, se constituyó (a instancia del Presidente) una comisión asesora de análisis y propuesta en materia de cultura. En 1992 fue creado el FONDART. En 1997 fue creada la División de Cultura del Ministerio de Educación. Esta tenía por objeto administrar los recursos incipientes destinados a desarrollo cultural y canalizar la creciente demanda de cobertura social estatal para la actividad llamada cultural, entendida sobre todo como actividad creativa, artística y de gestión de medios productivos que más tarde pasaron a ser entendidos como industrias culturales. El primer funcionario encargado de esta tarea fue el reconocido artista visual y comunicador Claudio Di Girolamo. Entre sus logros prácticos principales estuvo la ampliación de los fondos concursables de apoyo a la creación artística, FONDART. Paralelamente se puso en práctica una tendencia a crear programas de intervención ciudadana y análisis sociológico que hacia finales del gobierno de Frei Ruiz-Tagle eran el sello distintivo de este Servicio. En el gobierno de Ricardo Lagos fue creado el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como una especie de corporación estatal cuyo director era de confianza exclusiva del Presidente con rango de ministro pero sin serlo por completo. Para todos los efectos administrativos en que fuera requerido el respaldo ministerial el consejo siguió dependiendo del ministerio de Educación. El CNCA en los hechos instituyó una aparatosa representación de sectores intervinientes de la actividad cultural, con la figura burocrática y medio fantasmal del llamado consejero nombrado por organizaciones civiles, cuya significación y utilidad práctica es casi nula, salvo decidir las confianzas que resultan en la conformación de los apetecidos comités de evaluación de fondos de proyectos concursables, es decir, los jurados. Qué atribuciones tienen, quiénes son, cuánta representatividad cultural tienen esos consejeros, qué aconsejan, etc., es un verdadero desafío a la inteligencia.

Después de Claudio Di Girolamo el Jefe de la División de Cultura y virtual primer Ministro del CNCA fue Agustín Squella. Luego de la creación del cargo los Directores-Ministros del CNCA fueron en orden correlativo: José Weinstein, Paulina Urrutia, Luciano Cruz-Coke, Roberto Ampuero, Claudia Barattini, Ernesto Ottone.


El hito más relevante de este último período es el proyecto de ley de creación del Ministerio de Cultura presentado al parlamento en 2013 por el gobierno de Sebastián Piñera con Luciano Cruz-Coke como Ministro del CNCA. Su tramitación demoró el resto de la presidencia de Piñera más toda la administración del segundo gobierno de Bachelet, la cual promulgó por fin el decreto de creación en octubre del 2017. Así podemos decir en rigor que el FONDART fue creación de Aylwin, la División de Cultura fue creación de Frei Ruiz-Tagle, el CNCA fue creación de Lagos y el Ministerio de Cultura fue creación de Piñera. En materia de institucionalidad cultural Bachelet no creó nada en ninguno de sus dos gobiernos, salvo el decreto nominal del nuevo Ministerio cuyo punto de origen está en el primer gobierno de Piñera.


3.- Hagamos opinión:

Es el fin de una era en el desarrollo de la institucionalidad cultural en Chile. Durante sus 20 años de gobierno ininterrumpido (1990-2010) la Concertación prefirió Ministros de Cultura que fueran figuras intelectuales. El resultado fue un aparato estatal lleno de programas tediosos, de eterno debate, de onerosos presupuestos destinados a papelería, convirtiéndose en refugio de sociólogos profesionales y amateur de otras profesiones o de ninguna formando verdaderos batallones de teóricos autores de lineamientos para otro batallón no menor de operadores políticos. El CNCA se contaminó de sociología en todas sus esferas y se instaló una tradición de consulta asambleísta sumamente frustrante para los usuarios, donde el vínculo entre el permanente estado de "consulta ciudadana" y los fines prácticos de las mismas nunca llegó a verse con claridad. El principal efecto que los usuarios del Consejo de Cultura esperan es la intervención de los Fondos Concursables, en los cuales los cambios operativos tendientes a mayor eficiencia y conquista de audiencias ha sido un proceso muy lento. La creación de audiencias y público receptor de las actividades creativas ha sido un proceso aún más desastroso, de casi nulos frutos: Chile tiene los más altos índices de lenguaje deficitario y mala comprensión lectora. Culturalmente en su sentido integral, Chile camina hacia atrás, en tanto su gasto fiscal en cultura se multiplica, confundienco cobertura financiera con inversión social efectiva.

El CNCA fue el producto más genuino del gobierno de Lagos y en cierto modo su imagen corporativa más emblemática. El gobierno de Lagos fue una poderosa maquinaria de eliminación de derechos ciudadanos en materia económica: un gobierno privatizador a ultranza, que bajo la consigna de "modernización del Estado" enajenó los últimos vestigios de servicio público que quedaban en la administración de recursos naturales, territoriales y energéticos, en especial el agua, los caminos, la energía eléctrica. La legislación medioambiental se diseñó a la medida de una aparatosa burocracia mediadora entre los capitales privados de alto poder y el Estado como representante de la sociedad, representación que ha resultado casi decorativa. El sistema de concesionarias, capitales trasnacionales, externalización de servicios en materia de obras viales, educación y vivienda fue llevada a un extremo de administración corporativa que habría sorprendido al más tímido Mussollini. En efecto el laguismo es una especie de Estado corporativo no fascista - que es hacia donde tiende el neoliberalismo- pero sí realizador de los más puros objetivos de ese sistema. Sólo le faltó mérito para convertirse en un perfecto capitalismo de Estado (como por otra parte fue soñado por Hitler y por Stalin aún en las antípodas de las ideologías) porque la labor de despojo de poder patrimonial del Estado -y por tanto de la sociedad- llegó a niveles de pauperización estatal y total dependencia de los capitales privados, especialmente españoles. Por cierto, Lagos es hijo político de la socialdemocracia española, cuyos principales financistas son los mismos "empresarios progresistas" que controlan el mercado de la energía en Chile.

¿Y qué función cumplía la cultura en este esquema de depredación del Estado y creación de burocracia decorativa? Digamos que el CNCA fue el gran distractor de la depredación económica de Chile. Es en la práctica la máxima expresión de la sociología gramsciana que después de los años 80 se ha vuelto neo-liberal y reserva una batería de conceptos sociológicos de avanzada liberal sólo para materia valórica y de Estado laico. Es en los hechos la punta de lanza de la ultra derecha con el sistema valórico del laicismo. El CNCA fue una especie de banda de feria del laguismo: ruidosa, aparatosa, multicolor, distractora. No olvidemos que a principios de la década del 2000 era posible ver la proliferación de las batucadas como paradigma del apogeo cultural que pregonaba el laguismo.

El proceso fue mucho más lento e inoperante de lo que pudo ser. En forma paralela se han ampliado los ámbitos de la libertad de expresión y por cierto, más allá de las trabas morales que asoman en una sociedad básicamente hipócrita y linchadora como la chilena, al menos desde el punto de vista legal y de derechos individuales adquiridos es posible decir, crear y publicar casi cualquier cosa en Chile.

Así como el CNCA es la más pura representación del laguismo, el Ministerio de las Culturas y las Artes con sus nuevos más altos cargos debutantes es una perfecta representación del cambio de paradigma que traerá la centro-derecha gobernante en este nuevo período. Es cierto que se produce un temor, una inquietud, una cierta incomodidad al ver que las primeras autoridades de este Ministerio no son intelectuales. El "progresismo" nos tenía acostumbrado a figuras emblemáticas de la sociología cultural e incluso del espectáculo, pero no a gerentes. Ahora es posible esperar que el resultado sea entonces inversamente proporcional: pocas palabras decorativas y mayor eficiencia, mejor administración, mayores efectos y menos pirotecnia.
 
En lo personal creo que el hombre más indicado era Roberto Ampuero y creo que su crecimiento político irá en desmedro de su crecimiento literario. Es, con todo, el único Ministro escritor que ha tenido la institucionalidad cultural en toda su existencia y es la mejor síntesis entre el fracaso ideológico de la izquierda y la apertura temática de la derecha. Pero eso ya es otra historia.

domingo, 18 de febrero de 2018

CRONOLOGÍA (AÚN) PARCIAL DE MICHELÁNGELO

(Si alguien desea aportar hechos o información, se aceptan gustoso por el blogger)








1970: 27 de mayo: Según las versiones oficiales nace en El Fundo La Higuera, provincia de Curicó. Actualmente la localidad de La Higuera pertenece a la comuna de Romeral. A las pocas semanas de nacer es abandonado por la madre en el Asilo San Ramón Nonato de Curicó, ubicado en calle San Martín esquina de Peña, con casi una manzana de superficie. La madre habría tenido entre 14 y 16 años, sin datos precisos. Fue registrado como Miguel Ángel Poblete Poblete, de padre desconocido.

1980: Un informe social consigna esta referencia sobre su personalidad: "el menor presenta claras tendencias a la homosexualidad, llegando en varias oportunidades a vestirse y pintarse como mujer, lo que trae consigo la burla de algunos niños y la admiración de otros, como los más chiquititos..."

1982: Ingresa al Centro de Rehabilitación Carlos Van Buren en Villa Alemana, un lugar bajo tutela judicial de la Fundación Niño y Patria.

1983: En el mes de junio ve por primera vez un ataque epiléptico. Durante una salida sube al Cerro Membrillar junto a otros niños de su edad, es decir, alrededor de 14 años. Según algunas versiones aspiran neoprén. Según otras, fuman marihuana.

12 de junio: se produce en ese lugar una alucinación por primera vez y desde entonces Miguel Ángel comienza a proclamar que se le aparece la Virgen María. Ese mismo mes se fuga del Centro de menores. Pasa a vivir en una dependencia de la Parroquia de Peñablanca bajo la tutela del sacerdote Luis Fernández Carnero.

El cerro Membrillar de Peñablanca es rebautizado como Monte Carmelo.

El vidente anuncia atentados extremistas y crímenes políticos contra representantes del régimen militar.

4 de agosto de ese año: un comando del MIR asesina al Intendente Metropolitano Carol Urzúa. Se le organiza una audiencia privada con Pinochet, a quien le advierte de que "la Virgen ha anunciado un atentado contra su vida".

Se constituye casi de inmediato una comisión investigadora del Obispado de Valparaíso para el caso "apariciones de Peñablanca". La Comisión estuvo a cargo del sacerdote Jaime Fernández durante muy pocos meses, acaso dos. Pese a ello éste religioso ha trascendido como el gran investigador comisionado para el caso. Una adaptación definitiva de esta comisión quedó a cargo de la Pontificia UCV, presidida por el profesor de filosofía Gonzalo Ulloa.


Mes de septiembre: encuentro con Miguel Kast, joven ex ministro de Pinochet, quien estaba desahuciado por la prevalencia de un cáncer muy agresivo. M-Á salió llorando de esa audiencia.

1984-1987: Apogeo de las apariciones marianas en Peñablanca. Llegan a concurrir al lugar de peregrinación unas 100.000 personas. El vidente cuenta con el respaldo del párroco Contardo en todo momento. Durante una aparición habla en perfecto latín y concluye con la expresión "Ego Sum Michelángelo" (Yo soy…). Durante ese período vive esporádicamente en hogares adoptivos de familias católicas adineradas. Se registran al menos 400 casos de sanaciones consideradas milagrosas en personas enfermas.

1984: 6 de mayo: Miguel Ángel declara durante una peregrinación masiva que la Virgen ha pedido ser venerada como "Dama Blanca de la Paz".

4 de septiembre el Obispo de Valparaíso Francisco de Borja Valenzuela da por fraudulentas las apariciones y declara: "No hay ningún motivo de credibilidad para aceptar las presuntas apariciones y, al contrario, aparecen más bien como una utilización de la fe popular y de la devoción mariana de nuestro pueblo fiel, que lo aparta de las orientaciones vigentes de nuestra Iglesia, así como de sus legítimos pastores".

Se constituye la segunda Comisión investigadora del Obispado de Valparaíso para el caso de Peñablanca, la cual ya trabaja con la hipótesis de que las apariciones son un fraude y un montaje de la CNI. Esto último no logran probarlo nunca.

1987: Visita de Karol Wojtila, Papa Juan Pablo II. La Parroquia de Peñablanca y un comité de devotos solicitan un encuentro del Papa con Miguel Ángel pero el Obispado interviene y el encuentro no se produce.

1988: Una Comisión del Arzobispado de Valparaíso declara que las apariciones de la Virgen son una farsa. Prevalece la versión de que se trataba de un montaje de la CNI. Los sacerdotes le restan apoyo bajo apercibimiento canónico. Las concentraciones masivas declinan y concluyen el 12 de junio, completando 5 años exactos desde la primera.

1989: Después de un largo silencio reaparece con apariencia femenina: cabello largo con peinado estilizado, cejas y pestañas trabajadas, vestuario de mujer. Es notorio también un aumento de peso y un aclaramiento de piel. Forma de cuerpo de contorno feminizado, especialmente busto. Declara que siempre ha sido mujer.

1993: Reaparece públicamente en Bolivia declarando que la Virgen de Cotoca (devoción popular local) lo había llamado para proclamar sus lágrimas de sangre. Es expulsado de Bolivia por medio de agentes de inmigración.

1995: Hace pública su identidad como Karol Romanov y anuncia nuevamente su condición de vidente. Se forma en torno a él (ella) un circulo restringido de fieles. Se instala a vivir en la comuna de Maipú. Su sobrepeso es evidente. Reaparece con cabellera rubia.

1996: El nuevo Obispo de Valparaíso Jorge Medina autoriza que se restablezca el culto a la Virgen en el Cerro ex Membrillar de Peñablanca el primer sábado de cada mes. La decisión es tomada por recomendación del Cardenal Ratzinger quien  entonces era Prefecto para la Doctrina de la FE, que es el órgano moderno equivalente a la Inquisición.

2001: Se constituye legalmente la entidad religiosa Apóstoles de los Últimos Tiempos. Internamente, en esta organización, utiliza la identidad de Ángeles Calvat, de quien declara que es otra persona, también vidente.

2000-2004: Reaparece de manera intermitente en locales de diversión nocturna de la comuna de Maipú, particularmente en los meses de mayo cuando celebra su cumpleaños en forma ostentosa.

2002: Canal 13 TV produce y emite un reportaje sobre la vida actual de Miguel Ángel bajo su nueva identidad de Karol Romanov.

2003: Peregrinación al cerro Monte Carmelo (ex Membrillar) para conmemorar los 20 años de la primera aparición de la Virgen de Peñablanca. En la ceremonia se congregan unas 300 personas. Se realiza una misa oficial con presencia del párroco de Quilpué y una alocución del arquitecto Álvaro Barros, director de la Fundación Monte Carmelo. Éste junto a Patricio Rodríguez, presidente de la Fundación, ofrecen la comunión a los asistentes en calidad de representantes especiales autorizados por la Iglesia. Reaparece el sacerdote Miguel Contardo, quien inaugura un altar.

2004: Apariciones intermitentes en programas de televisión y reportajes bastante mal hecho, con relatos pauteados que no le permiten demasiada expresión. Su estado de alcoholismo es avanzado y la cirroris le produce descompensaciones.

2008: 23 de septiembre entre en coma hepático. Es traslada al Hospital de Valparaíso donde el médico sugiere que sea llevada a su casa, desahuciada, a fin de ofrecerle un entorno rato para morir. 26 de septiembre es dada de alta. Muere esa misma noche o al alba del día 27 en su casa de Villa Alemana. 30 de septiembre: es sepultada en el Cementerio Recoleta ante unas 40 partidarias de su última agrupación "Apóstoles de los Últimos días". Ese mismo año se realiza una gran misa en el santuario remodelado, para celebrar los 25 años desde las  apariciones de la Virgen. El acto estuvo dirigido por el sacerdote Miguel Contardo.



2012: Se estrena la película de Esteban Larraín "La Pasión de Miguel Ángel" con Patricio Contreras y Sebastián Ayala en los roles protagónicos.





MICHELÁNGELO DE PEÑABLANCA (2)


LA CUESTIÓN DEL NOMBRE TRANSGÉNERO DEL VIDENTE



1

Miguel Ángel Poblete, luego de un largo período de ausencia mediática, reaparece el año 2002 con aspecto de mujer, larga cabellera rubia y pechos prominentes (senos, tetas), además de un notorio sobrepeso. Bajo ese aspecto declara que su nueva identidad es Karol Romanov, también referida en medios de comunicación como Karole Romanoff (imitando la fonética eslava de la consonante final) o Carol.

El nombre "Karole" en realidad no existe y "Karol" es un nombre usado indistintamente para identificación masculina o femenina. Es de origen eslavo y sería el equivalente en nuestro idioma para Carlos o Carla. En Hispanoamérica se usa en ambos sexos, pero prevalece el masculino.

Es posible que Miguel Ángel escogiera ese nombre para dar una señal de identidad hermafrodita, o simplemente una evocación teatral del mundo eslavo, donde los rasgos étnicos son la blancura facial y la cabellera rubia, como aquellas con las que se caracterizaba hacia sus últimos años, si bien hacia fines de los años 90 aún se le ve moreno y con un aspecto mucho más andrógino que femenino. Lo más seguro es  que con su nuevo nombre Miguel Ángel quisiera homenajear al Papa vigente durante casi toda su vida, el polaco Karol Wojtyla, cuyo reinado comenzó en 1976 y duró 25 años. También podría ser, ya que todo es hipótesis, que recordara poderosamente ese nombre producto de haber tenido una intervención como vidente antes del asesinato del intendente metropolitano del régimen militar, Carol Urzúa, ejecutado por un comando del MIR junto a sus dos escoltas en agosto de 1983.

Algunos medios de prensa anotan su nombre transgénero como "Karola" lo cual es aún más impreciso, correspondiendo a la fonética literal de Carola como jerga familiar de Carolina. Este nombre en realidad nunca fue registrado ni documentado materialmente, ya que hasta su muerte el vidente tuvo el nombre legal de Miguel Ángel Poblete Poblete.

2

La segunda parte de su patronímico transgénero de fantasía responde al apellido de la última familia real rusa, como ya es sabido. Se ha dicho que con ello, el vidente ha querido hacerse aparecer como descendiente del último zar.

Recordemos este episodio histórico:

El 17 de julio de 1918 un comando bolchevique ejecuta al Zar Nicolás II junto a su familia completa y a 4 de sus sirvientes personales. Estos permanecían cautivos desde el triunfo de la primera revolución que llevó al poder al socialista Kerensky, un año antes de la toma del poder total por el partido de Lenin.

Los Romanov ejecutados en esa ocasión, fueron:

-Nikolái Aleksándrovich Románov, Zar Nicolás II, de 50 años
-Aleksandra Fiódorovna Románova, Zarina, de 46 años
Sus 4 hijas, las duquesas:

-Olga Nikolaievna Romanova, de 22 años
-Tatiana Nikolaievna Romanova de 21 años
-María Nikolaievna Romanova de 19 años
-Anastasia Nikolaievna Romanova de 17 años

Su único hijo, el príncipe (zarevich):
-Alexéi Nikolaievich Romanov de 13 años

Junto a ellos fue ejecutado Yevgueni Botkin de 53 años, médico personal de la familia y 3 sirvientes cuyos nombres no son conocidos. En total 11 personas.

El pelotón de ejecución actuó bajo órdenes de Yákov Yurovski, quien recibió instrucciones del dirigente del Soviet Central Yákov Sverdlov, ambos judíos. Una vez ejecutados los cuerpos fueron diezmados a bayonetazos para hacerlos irreconocibles. Hay testimonios que señalan que así fueron rematados al menos una de las muchachas, una criada y el joven Alexei, los que no perecieron de inmediato por el desorden generado en la balacera. Posteriormente los cuerpos fueron trasladados hacia unos bosques de Ekaterimburgo donde fueron sepultados, incinerados y cubiertos de cal en dos fosas separadas. Es así como se puede afirmar sin lugar a dudas que la familia Romanov y sus asistentes constituyen el primer caso documentado de detenidos desaparecidos de la historia del siglo XX y por lo tanto los comunistas, paradójicamente, son los primeros en practicar esta forma de eliminación de prisioneros políticos a través de agentes del Estado.

Los restos de Anastasia y Alexei, los dos hermanos menores del clan, fueron puestos en una fosa que no fue descubierta hasta 2007, momento en el cual se comienzan peritajes para comprobar la identidad de los cuerpos, los que concluyen el 2009. Allí se termina la larga leyenda de que al menos la zarina habría sobrevivido. Esta leyenda había cobrado más fuerza después de 1991, cuando fue descubierta la fosa principal sin los dos cuerpos de los miembros más jóvenes de la familia real.


3

Miguel Ángel muere el 2008, antes de la identificación completa de los restos de la fosa menor. Puede que se atribuyera simbólicamente la identidad de la princesa Romanov, aunque el nombre de pila usado no es concluyente para esa hipótesis ya que, como hemos visto, ninguna de las hijas del Zar llevaba el nombre Karol. Pero es inequívoco que no elige el apellido al azar. Es decir que no declara ser "la" princesa perdida sino "una" princesa. Cabe observar también que en ruso los apellidos reciben desinencia de género y por tanto las hijas del Zar eran "Romanova" y no "Romanov". Por tanto el apellido que usa Miguel Ángel en su cambio de identidad sigue designando un nombre masculino.

Miguel Ángel nunca aceptó haberse transformado en mujer por medio de procedimientos químicos o quirúrgicos sino que declaraba hasta el final que "siempre había sido mujer" pero que esto no pudo quedar de manifiesto hasta que se produjo "un milagro". En otras palabras, necesitó de un milagro para poder aparecer siendo lo que realmente era, según su propia percepción. ¿Quién o qué era antes de ese milagro? ¿Qué fuerza impidió que se mostrara al mundo de acuerdo a su naturaleza? 

En su etapa final, identificado(a) como Karol Romanov encarna de manera trágica la metáfora perfecta de la princesa perdida a la vez que virgen-ángel caído, el desdoblamiento de personalidad y la pérdida de discernimiento, a la vez que hace un guiño político hacia una de las historias menos recordadas del siglo XX. Es un hecho que la amplia influencia del marxismo en los ambientes intelectuales y artísticos hace que los revolucionarios sean siempre presentados como víctimas y nunca como victimarios. El caso de las 4 jóvenes y el príncipe-niño Alexéi tiene, bajo este prisma, una condición de silencio y doble asesinato. ¿Cómo advirtió Miguel Ángel Poblete, persona sin educación, que existía este personaje y tenía esta riqueza de sentidos? ¿Por qué Miguel Ángel Poblete eligió este alias? Mi hipótesis personal es que a Miguel Ángel se le habló durante su adoctrinamiento tardío en La Moneda de Pinochet del caso de los niños Romanov para producir en él un shock anticomunista. De cualquier modo su elección de este nombre habla de dos cosas: se ve a sí mismo/a como parte de una realeza, una aristocracia en extinción y se ve como parte de una condición perseguida y negada. Su cambio de género es el retorno a la inocencia salvaje de la infancia, su triunfo sobre las estructuras normativas y los roles biológico-sexuales, y es el fracaso tanto del racionalismo lineal como del adoctrinamiento religioso.



MICHELÁNGELO DE PEÑABLANCA (1)


El performance en estado salvaje



1

Sobre el vidente de Peñablanca ya existen numerosos referentes dentro de la producción cultural de autor en Chile. No me refiero a los hitos de cultura popular o de carácter religioso-supersticioso sino a las obras de carácter simbólico artístico que se inspiran en este personaje. En esta línea destacan, hasta donde conozco, las siguientes obras de autor:

-  "Apariciones de la Virgen" (1987), poemas de Enrique Lhin;

-  "Ruido" (2012), novela de Álvaro Bisama;
- "La transfiguración de Miguel Ángel (o "la fe mueve montañas")", crónica de Pedro Lemebel;

- "M. A. Héroe de Peñablanca" (¿?), obra de la dramaturga Alejandra Moffat, montada por la compañía de teatro La Santa bajo la dirección de Rosa Landabur;

- "La Pasión de Michelángelo" (2013), film de Esteban Larraín. La actuación descollante de Sebastián Ayala en esta película bien puede considerarse obra en sí misma en cuanto arte de representación.

También existió una especie de evento-performance ejecutado por el grupo Disidencia Sexual y registrado en video, pero hasta donde he podido ver no se trata de una propuesta de relevancia artística sino más bien de un experimento social.



2

CONTROVERSIA SOBRE LA EDAD DEL PERSONAJE


Existe disparidad de versiones en cuanto a la edad en que habría comenzado a apostolar el vidente de Peñablanca y eso traslada la disparidad a su fecha de nacimiento. Si bien los sitios oficiales sobre el personaje, vinculados a devotos suyos, señalan que esto habría ocurrido a los 17 años del joven, en 1983, otras versiones apuntan a que ese año Miguel Ángel habría tenido 14 años. Dado que sus cercanos señalan la edad de 17, las biografías virtuales como 'wikipédia' sitúan su nacimiento en 1966, al igual que las fuentes devocionales. Sin embargo el director de la película La Pasión De Michelángelo, Esteban Larraín y algunos medios periodísticos -que a su vez toman como fuente la película- suscriben la hipótesis de que el joven habría tenido 14 años en 1983, según lo cual habría nacido en 1969. A su vez todo el entorno juvenil de Miguel Ángel está conformado por niños de alrededor de 14 años y existe un vacío biográfico de al menos 10 años en que el personaje vivió en hogares de menores en la ciudad de Curicó, Santiago y Villa Alemana. 

Si Miguel Ángel tenía 17 en 1983 como dice la versión oficial, entonces tenía 23 en 1988 cuando terminó el ciclo de apariciones públicas. ¿Por qué los devotos le siguen llamando "el niño" hasta el final del ciclo? Las últimas fotografías de 1988 en que se le ve proclamando las apariciones ¿representan acaso a una persona de 23 años?

Al atribuir 14 años al protagonista de su película, el director Esteban Larraín ha aceptado ficcionalizar al personaje real. Esa decisión complementa el final abierto y las aristas polisémicas que el director y guionista quiso darle a su historia.

Desde el punto de vista de los devotos, un Miguel Ángel de 14 años es demasiado precario como personalidad verosímil, aunque sí funcionaría como imagen de inocencia. Ya existen otros mitos religioso-supersticiosos donde los supuestos videntes han sido niños de incluso menor edad que 14. Pero dado que este caso ha sido siempre controvertido incluso entre sus propios fieles, bien pudo haber una operación de construcción de imagen para concluir con un Miguel Ángel nacido en 1966 y no en 1969 o talvez 1970. 





3

LA CONTROVERSIA POLÍTICA Y LA TEOLÓGICA SON LA MISMA

Llama la atención que los observadores más politizados, básicamente desde posturas de izquierda, utilicen la propia versión oficial de la Iglesia como gran argumento contra la veracidad de las apariciones de la Virgen. ¿Acaso puede haber apariciones de la Virgen que no sean falsas? ¿Acaso puede haber mensajes proféticos que sean verdaderos? Y a su vez fue la Iglesia Católica la que instaló la versión de que Miguel Ángel fue entrenado por los servicios de inteligencia del régimen militar, si bien en la actualidad ha pasado de desacreditar el fenómeno íntegramente, a desacreditar sólo al vidente pero salvando el fenómeno. 

A mi juicio Miguel Ángel no fue entrenado, sino utilizado. De verdad cree que ve a la Virgen cuando empieza su experiencia inducido por la aspiración de pegamentos solventes. La CNI interviene mucho después, aunque su capacidad para una operación de este tipo es bastante dudosa. La CNI era muy burda en su accionar, con personal integrado por sujetos punto menos que discapacitados mentales. Su especialidad era el secuestro, la eliminación selectiva o la infiltración. Una operación de "Inteligencia" a gran escala capaz de movilizar a cientos de miles de personas escapaba a sus posibilidades de producción, aunque no a sus capacidades de manipulación una vez dadas las condiciones espontáneas del fenómeno. Y eso es lo que hicieron.

Se habla de Miguel Ángel como un enfermo psicótico en una situación que obedece enteramente a la psicosis colectiva. Mención aparte merece el tratamiento que los distintos actores le han dado a la condición transexual de Miguel Ángel. Así por ejemplo el periódico propagandístico de izquierda llamado CAMBIO 21 escribe en un artículo del 4 de mayo de 2013 el siguiente párrafo: "El apoyo brindado por la dictadura al supuesto vidente empezó a bajar conjuntamente con la aparición de extravagancias homosexuales en el joven. Se disfrazaba de mujer, usaba distintas pelucas, besaba apasionadamente a sus amigos del cerro. Bailaba desnudo…".

La Iglesia Católica por su parte ha hecho un esfuerzo denodado por invisibilizar a Miguel Ángel y anular su intervención personal, refiriendo las supuestas apariciones marianas y no la mediación de un vidente. Si bien su declaración oficial en el año 1983 fue desacreditar las apariciones, con posterioridad y especialmente a partir de 1990 ha capitalizado el fervor popular hacia la supuesta Virgen de Peñablanca, donde actualmente se celebra una misa mensual en una capilla levantada en el mismo lugar donde Miguel Ángel aseguró tener sus primeras visiones.

Para mí hay una cosa clara en todo esto: Dios no pudo enviar a la Virgen a hablar en Peñablanca porque Dios no existe y los seres inexistentes no envían a nadie. La Virgen no pudo hablarle a Miguel Ángel porque la Virgen no existe y los seres inexistentes no hablan. 

sábado, 27 de enero de 2018

DOLORES




Esa caja es tan pequeña
que podría tragarnos
y aún habría espacio.

Las gaitas deben ser
el instrumento más triste de la tierra:
las escucho por todas partes.

Yo también era cuando niño
el loquito de la escuela,
el que "hacía canciones".


Y se puso el sol a mediodía.


jueves, 25 de enero de 2018

PARRA NO INVENTÓ NADA

Nicanor Parra era un producto de la cultura anglocéntrica. Esto no es un reproche sino una constatación, así como yo mismo me considero francófilo y si me lo imputaran me declararía culpable con gusto. Pero dado el prejuicio cultural que ha sembrado la sociología de izquierda contra la cultura angloparlante, parece una acusación alevosa, más si le sumamos a la fabricación de Parra como poeta popular en Chile. A riesgo de digresión debo fundamentar dos cosas que he dicho hasta aquí: 1.- el prejuicio del que hablo creo que puede tener su origen en que el marxismo puso al modelo capitalista y colonial  inglés como paradigma de su crítica a la revolución industrial. Y 2.-: Parra fue hábil a la vez que auténtico en generar su autoficción basado en su origen popular, incluyendo ya en "Poemas y Antipoemas" (1954) algunos formatos propios de la música popular como la cueca, el huayno y la décima.

Parra fue un enconado oponente a la poesía de vanguardia chilena, especialmente la articulada en torno a la Antología de Poesía Chilena Nueva de 1935 (de Anguita y otro). A ella respondió suscribiendo el manifiesto de "Poetas de la claridad" de Tomás Lago (1938) y entrando por consiguiente en una antología de anti-vanguardia. En 1958 lo dice de este modo:

A cinco años de la antología de poetas creacionistas, versolibristas, herméticos, oníricos, sacerdotales, representábamos un tipo de poetas espontáneos, naturales, al alcance del grueso público. Óscar Castro, el más afortunado del grupo, figuraba en los repertorios de todas las recitadoras profesionales y privadas. Hernán Cañas, Omar Cerda y el que habla, habíamos sido poetas laureados en los Concursos Primaverales de los Estudiantes. Claro que no traíamos nada nuevo a la poesía chilena. Significábamos, en general, un paso atrás, a excepción de J. Millas y de L. Oyarzún, que, según mi modo de ver, eran ya unos poetas perfectamente vertebrados. Nos hallábamos más cerca de A. Cruchaga, que era el poeta menos atrevido de nuestros mayores, que de los innovadores realmente significativos.»

N. Parra: Discurso en el Encuentro de Escritores de la Universidad de Concepción; Revista Atenea N° 381; 1958

En rigor, Parra es la continuidad de una arista de poesía anglosajona que en su línea más germinal procede de Whitman, el padre de la poesía coloquial y democrática. Hay otra línea de poesía anglosajona que difiere en los contenidos y presta más atención a lo psíquico y lo hermético, la línea de Blake. Sin embargo en las formas, en los métodos, en las técnicas de expresión ambas poéticas son convergentes. Si consideramos que la poesía anglosajona no tuvo sus vanguardias durante el mismo período que la literatura europea, especialmente la francesa, podemos advertir que el fenómeno de vanguardias no aparece en lengua inglesa hasta la generación beat, o al menos hasta la gran tríada formada por "Aullido" (1956) de Ginsberg, "El almuerzo desnudo" (1957) de W. Burroughs y "En la carretera" (1957) de Kerouac. Todas estas obras tienen su período de elaboración entre 1948 y 1955, es decir el período en que Parra elabora y luego publica "Poemas y antipoemas" (1954). En una línea convergente aparece en 1958 el libro "Hora 0" de Ernesto Cardenal, también continuador de esta línea fundacional de poesía anglosajona con matices visionarios afincados en Blake y lenguaje directo, de referente popular afincado en Whitman. Una poesía de ideas más que de imágenes, una poesía coloquial a ultranza y contaminada de géneros y referencias interdisciplinarias que incluyen hasta la crónica periodística. Tal es la genealogía de Parra. ¿Por qué en su manifiesto de 1958 Parra fustiga también el versolibrismo? Es un tiro de boumerang. Efectivamente la primera poesía de Parra es métrica e incluso la de cuño popular bajo formas canónicas como la décima, lo siguió siendo: octosílabos y endecasílabos de perfecta concordancia, con rima interna, a veces consonante.

En su línea plástica, digamos, los artefactos y las disposiciones visuales de Parra, el punto de origen es el ready made Marcel Duchamp y el concepto de instalación: un objeto o un enunciado sacado de su contexto adquiere nuevo significado. Por ese camino llegó a los "Quebrantahuesos". Pensemos que Duchamp tuvo su entrada al mundo de la cultura anglosajona en 1917 en la Exposición de Arte Moderno de Nueva York. De ahí en adelante hasta el cut-up de Bryon Dissin que fue llevado a la literatura angloparlante por William Burroughs, hay una sola línea de continuidad. Todo esto ocurre a partir de los años 50 en USA. En Francia había ocurrido al menos 30 años antes con Tzará a la cabeza. Pero en Chile la poesía y el arte de vanguardia europea principalmente francófona tiende a influenciar a los poetas del círculo de Huidobro. Parra se pone en pie de guerra contra ellos a partir del manifiesto de Tomás Lago y luego en su poema Manifiesto donde los declara vacas sagradas. La aspiración de Parra no fue ocupar su lugar sino convertirse un una especie de anti-ídolo: una vaca sagrada al alcance de los profanos. Digamos también a esta hora de saldos, que el concepto "antipoeta" lo usó por primera vez Vicente Huidobro en "Altazor" (1922-1931).

Parra es el poeta que más influencia tuvo en las generaciones posteriores. La mayor parte de sus ideas, el habla coloquial y el lenguaje vulgar, terminaron decantando en la peor poesía de los años 60 en adelante, excepción sea hecha de Enrique Lihn, su continuador más cercano y fecundo. No es culpa de Parra la falta de talento pero sí es responsable de la deformación de la imagen del poeta. Optó por ser una especie de payaso. En su lecturas el que no se ríe es tonto solemne. Dotado de una inteligencia matemática privilegiada, nunca dejó de saber lo que hacía, es decir, ninguno de sus actos era inocente. Tampoco la taza de té con la mujer de Nixon, aunque luego, cuando la izquierda cavernícola del continente lo fustigó, se hizo el sorprendido. Fue vetado en Cuba y el PC chileno lo puso en la lista negra de los escritores chilenos. Durante el régimen militar tuvo un pasar bastante calmo, con publicaciones y presentaciones periódicas, y sin problemas de trabajo en su cargo de docente en la Universidad de Chile intervenida.

Quizás si en perspectiva del tiempo esa taza de té puede haber su mejor performance. Parra fue filocomunista en sus inicios y terminó siendo un anarco-individualista ligeramente de derecha, talvez un anarco-ecologista hacia el final. Eso es valiente, por cierto. Con seguridad el Partido Comunista de Chile, uno de los más retrasados y proselitistas del mundo, debe haber lamentado como nunca en toda su historia fúnebre no haber podido lucir su bandera sobre el ataúd de Parra. En lugar de eso la urna lució una colcha de retazos de camisa urdidos por su mamá y se cantaron cuecas hasta el cansancio en su funeral. Cantó hasta la Presidente. Fue el ritual de la ordinariez premeditada llevada al paroxismo. Una especie de histeria de coloquialidad. 

En resumen:
1.- Parra no inventó nada.
2.- Parra fue anti-vanguardista por definición y misión ecuménica, un cruzado pero al revés.
3.- A Parra lo consagró la Academia a partir de su visado en el mundo anglosajón, especialmente EEUU.
4.- Parra fue el único poeta chileno no militante de derecha que le ha dado un golpe al Partido Comunista en su orgullo totalitario.
5.- Parra tuvo el funeral más ordinario que haya tenido un intelectual de la élite en la historia contemporánea.

Coda:

A mi juicio uno de los mejores poemas de amor contemporáneos podrían ser estas líneas de Parra:

"Nos volvimos a ver 3 años después
y me volvió a pegar la gonorrea"



«Para sobrevivir, tuvimos que absorber las enseñanzas de Freud, componente central del surrealismo mandragórico. Pero ellos también tuvieron que cedernos un poco de terreno a nosotros. No es producto de la casualidad el hecho de que Gonzalo Rojas y el que habla sigan interesados vivamente en el proceso de la creación poética. En conversaciones de Los Guindos, Gonzalo me entregó la llave del templo de la poesía negra, pero yo aticé en él el fuego de la poesía blanca.»

N. Parra, op.cit


sábado, 13 de enero de 2018

4 INÉDITOS DESCLASIFICADOS

SÓLO PARA ENTENDIDOS


 
Dennis Cooper

No entiendo bien
esos deseos tuyos
de matar por amor,
estúpido Dennis.
Leo tu mente
con telepatía en voz alta
y escucho tus venganzas dulces
y tus amargas victorias
sobre cuerpos encanallados
como quería Rimbaud el apestoso
mientras admirarte es una forma prolongada
de desencanto.
Asumo que después de los 20 años
-30 a lo sumo-
la vida no tiene objeto
ni sentido
y cualquier favor sexual que se reciba
es un acto de misericordia
pero hay una forma de placer
parecido al sacrificio
que se puede ir mejorando a diario
siempre y cuando no se haga tan perfecto
que ya no queden días para usarlo.
Eso y otra cosa más
-que no podría explicar sin cierta jactancia-
es lo que aprendí contigo,
estúpido Dennis.



NICK DRAKE


  
Nick Drake no tuvo esa forma prestigiosa de tristeza
Nick Drake
que llamamos paciencia.
Tuvo penas mejores que la mayoría, eso sí que tuvo.
Y un árbol secreto.
No tuvo instrumentos raros, no,
ni tuvo dinero. Es decir, el que tuvo no era suyo.
Las brújulas, los astrolabios y las clepsidras
eran sus síntomas.
Tuvo un traje de colores
que lo hacía parecerse a sus juguetes,
que permitía estar desnudo en la hojarasca
(palabra envolvente para las hojas podridas)
sin cambiar de estación ni entrar del todo en ella
como creía que debían ser las cosas en los parques.
Tuvo heridas, sí, como todos
o un poco más, en la frente, en el pecho, en el zapato:
zonas lisas, aptas para las semillas.
Sí, bueno, tuvo amores
pero se sabe poco de cuántos y de quiénes,
si eran de hombre o de mujer
los nombres de las cartas que quemaba.
Le decían que era un genio
pero no por dónde serlo
y no tenía un mapa, por cierto,
sino un jardín peligroso
donde padre y madre ocultaron
algunas notas del piano. Tuvo noches, sí,
a toda hora, haciendo más exacto
el arpegio: complicado, matemático,
el trémolo que empuja al frasco de pastillas.
Y no tuvo hijos, no. Nick Drake tuvo
formas rotas de la geometría,
campanas pequeñas
difíciles de apagar, tuvo relojes secundarios
y gatos que conocen el árbol
pero guardan el secreto. ¿Hijos? No, te digo, no tuvo.
Dime ahora
¿qué tan lejos permanece?



LUCIEN ROUVIÈRE Y ANDRÉ FERRON


Todo lo que pueda decirse de nosotros
es una canción para antes y después
Fotograma de "Les amitiés particuliéres";
film; Delanoy, 1964

que siempre se vuelve contraseña;
una carta negada y reescrita 3 veces
donde se habla de los escondites
en que la otra vida es una enfermedad erradicada;
una ventana pintada con colores nocturnos
para esos que habitan los reinos
donde ya es el futuro
aunque estén anclados
a una forma obsoleta de amor
demasiado perfeccionista para ser exitoso,
demasiado impuro para ser corrompido.



SILFOS


Y entonces conocí la palabra silfo.
A esa edad ya se ha perdido la cuenta
de los tratos con palabras
carnales o sólo salivales, post verídicas,
Daniel Barkley, pintura
previas a todo y luego evasivas,
a granel, a la redonda, a mil por hora.
Y siempre ese ahogo de sed
que al beber deja más sediento.
Hasta que oí esa palabra, no con los oídos
y lo que ya no se esperaba
pasó a ser desesperado.
Esto era en Arcadia, esa ciudad-Estado
donde los peores ganan los concursos
y no se puede votar por sino contra.
Esto era en los tiempos de la pre-verdad
cuando la mentira perfecta no ha sido bastante repetida.
Me habían dicho que rondaban los silenos
embelesados de algo que merecía envidiarse
pero no comprenderse, y que donde hubiera
silenos relamiéndose la papada,
rascando sus crinadas barrigas, allí habría silfos.
¿Cómo se les busca?, pregunté
sin saber qué cosa era buscada.
El sileno respondió sin saber si era respuesta:
"Estos seres comen una sola cosa.
Cuando lames su entrepierna, huelen a fresas".
Entonces busqué ese rosado excremento
olfateando el suelo en cuatro patas,
miserable y fecundo, compulsivamente
como un sabueso tan enfermo
que pareciera un hombre.
"Los hay de tierra y de aire,
de dos y cuatro alas, anisópteros,
rara vez musicales, más bien
murmurantes, de orejas anguladas,
y siempre hacen un mohín de desprecio.
Veloces, cuando los ves se disipan
entre las refracciones de tu humor vítreo.
Te frotarás los ojos en un segundo
y ya será parte de otro miedo de pérdida
de algo que jamás has sabido ni tenido.
Pero si llegas a atraparlo
tendrás pocos minutos para averiguar
a qué es adicto. Pondrás tu vida
en enviciarlo".

Y entonces conocí la palabra silfo.